Rioger
Martínez Navarro
Pintor y artista visual
Pintor y artista visual cubano en Nueva York. Pintura figurativa de forma libre, construida con símbolos del inconsciente colectivo.
Declaración de artista y concepto plástico
Un lenguaje anterior a la palabra
Pinto para entrar en contacto con un lenguaje más antiguo que la escritura: el de los símbolos que la humanidad ha heredado, generación tras generación, y que siguen actuando en nosotros aunque no sepamos nombrarlos. Carl Jung lo llamó inconsciente colectivo. Yo lo entiendo como una memoria común que nos ha moldeado como especie y que cada persona lleva dentro sin haberla aprendido.
Esa memoria no es neutral. En ella conviven lo que construye y lo que destruye, y toda imagen toma partido por uno de esos dos caminos. Mi trabajo parte de una decisión ética: elegir el primero. Cuando pinto, dejo que los símbolos aparezcan desde un lugar que no controlo, pero no todos llegan al lienzo. Pasan por un filtro consciente en el que descarto lo que nace de la oscuridad, la violencia o el miedo, y conservo lo que abre, calma y despierta. No niego la sombra; decido no amplificarla.
Por eso entiendo el lienzo en blanco como un encuentro con el vacío, en el sentido budista: un espacio sin ruido donde algo verdadero puede surgir. De ahí salen figuras, rostros, paisajes y signos que no ilustran una historia concreta. Funcionan como señales que el espectador reconoce antes de comprenderlas, y que cada uno completa con su propia memoria.
Mi pintura es figurativa en su origen y libre en su forma. Como artista con formación profesional en Bellas Artes, graduado en Pintura de Caballete y Dibujo por la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de La Habana, ese aprendizaje académico me da la estructura y el rigor técnico; la intuición decide hasta dónde se disuelve la figura. Trabajo con pinceladas fluidas, transiciones suaves y una paleta limpia y luminosa, porque el color también es parte del mensaje: busco que la obra transmita claridad, no saturación.
He emigrado dos veces, de Cuba a Rusia y, cuando empezó la guerra, a Estados Unidos. Esa experiencia me confirmó que debajo de las lenguas y las fronteras hay un vocabulario de imágenes que todos compartimos. A él me dirijo. Creo que una pintura puede actuar sobre quien la mira sin pedirle permiso a la razón, y que esa capacidad conlleva una responsabilidad: aportar al mundo algo que lo haga un poco más habitable.
Obras seleccionadas
Sección I · Acrílico y óleo sobre lienzo
Portafolio
Pintura de gran y pequeño formato. Haz clic en cualquier obra para ampliarla.
Rioger Martínez Navarro, n. 1991, La Habana
Biografía
Rioger Martínez Navarro (n. 1991, La Habana, Cuba) es pintor y artista visual radicado en el área metropolitana de Nueva York. Se especializó en dibujo durante dos años en la Academia de Arte Eduardo Abela («Amparucha») y se graduó en Pintura de Caballete y Dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana. En 2016 presentó su primera exposición individual, su tesis de grado, en la galería de la Basílica de San Francisco de Asís, en La Habana Vieja.
Es un artista emigrante. En 2016 se trasladó a Moscú, Rusia, donde vivió y desarrolló su obra durante seis años. Allí creó AMPARUCHE (2021–2022), un proyecto de arte generativo de 10,000 piezas construido a partir de más de 2,000 dibujos hechos a mano, para el que aprendió por su cuenta a programar. En esos años fue curador y artista de «Cuban NFT Gallery Metaverse #01», participó en «NFT Cuba Art» junto a la Fábrica de Arte Cubano (2021), fue uno de los 36 artistas internacionales seleccionados para «The Infinite Machine Collection», con Scott Free Productions (2022), y formó parte del equipo del programa en español «Arroz con Mango» (2021–2023). Cuando comenzó la guerra salió de Rusia y emigró a Estados Unidos; a su llegada participó en NFT.NYC. En 2023 mostró «La Rueda» en la exposición curada de Ninfa, en Milán, y en 2025 impartió clases magistrales en línea junto a la artista Aissa Santiso para la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Hoy pinta y tatúa en Genyth Tattoo, en el Bowery de Manhattan, donde desarrolla las dos disciplinas. En 2026 completó un nuevo cuerpo de pinturas y dibujos de cuaderno y prepara su exposición individual «Astral». Su trabajo como tatuador ha sido cubierto por Miami New Times y VICE.
Educación y formación académica
Estudio y proceso creativo
Dibujos de cuaderno
Dibujos a tinta, pluma, marcador y grafito sobre cuaderno de apuntes. Bocetos, estudios y composiciones de trabajo diario. Haz clic en cualquier dibujo para ampliarlo.
Exposiciones y proyectos
Tatuaje artístico
Realismo en sombras (black & grey) y microrrealismo, apoyados en el dibujo académico y el estudio de la anatomía.
Prensa y reconocimiento
Experiencia y residencias
Portafolio en Piel · NYC
Galería de Tatuaje de Realismo · Nueva York
Selección de tatuajes de realismo en sombras (black & grey) y microrrealismo. Haz clic en cualquier obra para ampliarla.
Arte digital, Web3 & Blockchain
PROYECTO AMPARUCHE
Colección generativa de 10,000 piezas en Ethereum
AMPARUCHE fue concebido y desarrollado por Rioger Martínez en Moscú entre 2021 y 2022, de forma autodidacta e independiente. El proyecto parte de una pregunta: si un artista con formación académica puede construir por sí mismo una colección generativa de gran escala, sin intermediarios.
Datos técnicos: más de 2,000 ilustraciones originales dibujadas a mano (unas 7,000 capas base), un mezclador algorítmico propio programado en Python, un contrato inteligente ERC-721 en Solidity desplegado en Ethereum y almacenamiento descentralizado en IPFS.
Del proyecto nació Amparuche Academy, una iniciativa educativa para creadores hispanos y cubanos, que dio lugar a "Cuban NFT Gallery" en el metaverso y a colaboraciones pedagógicas con la Universidad Complutense de Madrid.
10,000
Piezas NFT
2,000+
Dibujos a Mano
~7,000
Capas Base
ERC-721
Ethereum
Colección Generativa · Ethereum
Obras Destacadas · Colección AMPARUCHE
Selección de piezas generadas algorítmicamente a partir de dibujos originales a mano. Haz clic en cualquier obra para ampliarla.